1 -
1. Hvordan man overlever en pest (2012)Denne fejende Oscar-nominerede dokumentar fortjente med rette de mange anerkendelser, den modtog ved udgivelsen i 2012. Den tydelige og ofte uforsonlige skildring i de tidlige dage af aids-epidemien gav filmen en kontekstmæssig baggrund og klarhed om, at mange film, herunder The Dallas Købers Film , manglede simpelthen.
På den måde opnåede filmskaberne noget mere end blot en historisk rekord om opgangen af ACT UP og AIDS-aktivistbevægelsen i USA, men et utroligt bevægeligt portræt af raseri, tab og håb føltes af dem, der nægtede at nægte at sidde på sidelinjen selv når de står over for deres egne forestående dødsfald. Uden tvivl, hvordan man overlever en pest er et must-see.
2 -
2. Fælles tråde: Fortællinger fra quiltet (1989)Betydningen af navnene AIDS Memorial Quilt, i det, det symboliserede og hvad det opnåede, er desværre forsvinder fra den offentlige bevidsthed. Common Threads, en ekstraordinær dokumentarfilm af filmskaberne Rob Epstein og Jeffrey Friedman, er fortsat en af de mest effektive film om AIDS-krisen i 1980'erne. Fortalte fra de smittede, såvel som deres forældre og kære, ligger dokumentarens magt i, at mange af de mennesker, vi møder i filmen, snart vil være blandt de døde, der minder om quiltet.
Den stille, næsten kvæmmende fortvivlelse, der gennemsyrer filmen, er ofte overvældende, mens den endelige lægning af quiltfyldningen hele National Mall i Washington, DC-pakker et følelsesmæssigt slag, der hverken let kan ryste eller glemmes.
3 -
3. Engle i Amerika (2003)De fleste film, der kaster øjnene på den tidlige AIDS-krise, gør det med en næsten nødvendig artlessness, rå i deres skildring af menneskelige tab og regeringernes og menneskehedens grusomme mangler. Engle i Amerika , Emmys prisbelønnede HBO-miniserier baseret på Tony Kushner's Pulitzer-prisvindende spil, forbliver en af de magtfulde og poetiske film om epidemien, der kombinerer historiske figurer, bibelsk allegori og et fejlagtigt omfang, der fanger bredden af det menneskelige svar på en måde, som ingen anden film kan. En virkelig monumental filmmaking.
4 -
4. Det normale hjerte (2014)Denne højt opladede HBO-produktion tjener som noget af en ledsager til 2012 Hvordan man overlever en pest i sin fortælling om den tidlige AIDS-epidemi og fremkomsten af aktivistgruppen ACT UP. Baseret på Tony Award-vindende 1985-spillet af ACT UP-grundlæggeren Larry Kramer bevarer filmen meget af vrede og kaustisk umiddelbarhed, som den så mindeværdig på scenen.
Mens dialogen er lejlighedsvis didaktisk og fortællingen er alt for hakket og episodisk, føles filmen som om den blev lavet af en person, der fuldt ud følte den fulde vægt af aids-krisen i 1980'erne ... og det var. Capped af prisbelønnede forestillinger fra Mark Ruffalo ( billedet ), Matt Bomer, Jim Parsons og Joe Mantello, The Normal Heart slår fuldt og rigeligt.
Et værdigt ledsagende stykke er 2015 HBO-dokumentar Larry Kramer in Love & Anger, der maler et mindre sanitiseret (og nok mere overbevisende) portræt af dramatiker og aktivist.
5 -
5. Lasarus-effekten (2010)Der har været en række film, der skildrer aids-krisen i Afrika, hvoraf nogle (som 2004s Oscar-nominere i går ) gav under for alt for lette melodrama eller endimensionale karakteriseringer af kulturer, der simpelthen ikke ringer sande. En langt rounder og mere ærlig skildring findes i 30-minutters dokumentar, The Lazarus Effect, som beskriver virkningen af gratis antiretrovirale lægemiddelprogrammer på HIV-inficerede individer i Zambia.
Produceret af Spike Jones ( Hr. John Malkovich ) og regisseret af musikvideo direktør Lance Bangs, har filmen fordel af en parret tilbagefilm, der gør det muligt for interviewerne at tale for sig selv uden at blive objektiveret. Sikker på, det er næsten strategisk opløftende - og noget af en annonce til den (RØDE) organisation - men dets oprigtighed og klarhed forbliver tvivlsomt og sandt.
6 -
6. Dallas Buyers Club (2013)Ved markedsføringen af 2013-film, Dallas Buyers Club, udtalte mange i produktionen, at filmen ikke handlede om aids. Og i sandhed er de stort set korrekte. Afbilder udnyttelsen af Ron Woodruff, en hiv-positiv cowboy, der begyndte at handle i ikke-FDA-godkendte AIDS-løsninger, var Dallas Buyers Club simpelthen for godt af en historie, der ikke skulle fortælles.
Selvom filmskaberne måske har taget et par historiske friheder i dramatiseringen af Woodruffs fortælling (og tog den nemme vej ud ved at skildre FDA-embedsmænd og AIDS-forskere som tegneserieagtige buffoons), kan du ikke lade være med at velsigne i helvete-stjernen Matthew McConaughey i hovedrollen. Han sælger filmen og i sidste ende kan man ikke lade være med at købe.
7 -
7. En tidlig frost (1985)Denne tv-film fra 1985 blev betragtet som et vartegn på tidspunktet for dets frigivelse og med rette. Broadcast på NBC i 1985 var Early Frost den første store film til at dramatisere aids-krisen i Amerika og vinde adskillige priser og opnåede et publikum på over 34 millioner seere.
Fortæller historien om en ung advokat, der beslutter at oplyse sine forældre om, at han er både hiv og homoseksuel, blev en tidlig frost krediteret med at skubbe hiv i den offentlige bevidsthed på et tidspunkt, hvor stigma og fordomme løb højt (så meget, at netværket mistede $ 500.000 i omsætning, når jittery sponsorer trak reklame). Mens nogle elementer af filmen ikke holder op efter 30 år, forbliver en tidlig frost stadig genuint tankevækkende og tankevækkende.
8 -
8. Longtime Companion (1989)Selvom en række teatralske film forud for det (blandt dem, den imponerende Parting Glances i 1986) , er 1989's Longtime Companion krediteret med at være den første film med stor udgivelse til at krønike aids-krisen i Amerika.
I løbet af årene 1981 til 1989 har filmen draget fordel af stærke cast-performances, et følsomt script af Craig Lucas, og den strenge retning af Norman René. Mens historiens episodiske natur ikke holder op med det så godt, så bliver filmen mere som en tidskapsel - den scene hvor David (spillet af Bruce Davidson) fortæller sin døende elsker, at "det er okay at gå" forbliver som haunting og roligt ødelæggende som nogensinde.
9 -
9. Og The Band Played On (1994)Ligesom en tidlig frost foran den og engle i Amerika efter det, og bandet blev spillet betragtet som noget af et fjernsynsmærke på tidspunktet for dets udsendelse. Baseret på Randy Shilts mest solgte non-fiction bog, fortæller filmen historien om hiv / aids fra opdagelsen af de første tilfælde i Afrika i 1976 gennem de politiske, sociale og videnskabelige omvæltninger, der markerede 1980'erne.
Mens filmen giver en overbevisende panoramaudsigt over epidemien i de tidlige år, forbliver der prædikets øjeblikke, der er blevet endnu mere dateret over tid (skyldes i vid udstrækning svagheder i selve kildebogen). Stadig, og bandet spiller på er en værdig tilføjelse, hvis den kun er for den ambitiøse, nær-episke skala af filmen og forestillinger, der ligger i hukommelsen længe efter visning.
10 -
10. Philadelphia (1994)Philadelphia er filmen medtaget på næsten hver top 10 liste over hiv og med god grund. Uanset om du kan lide det eller loathe det (ja, der er mennesker der gør), er det uden tvivl den film, der ændrede det sociale landskab på det tidspunkt, hvor den vrede, der ventede på Reagan / Bush-forvaltningerne, nærmer sig kogepunktet. Forankret af en indflydende forestilling af Tom Hanks ( billedet ), var filmens indvirkning i 1994 ubestridelig, og logget over 200 millioner dollars i kvitteringer fra kvitteringer og vinder to Academy Awards.
Ja, filmen er utroligt sikker og manipulerende i den måde, at kun Hollywood "problemfilm" kan være. Ja, det spillede mere ud som en Frank Capra-film end et indblikkeligt socialt drama. Og ja, et par scener er stadig temmelig cringe-værdige. (Watching Denzel Washingtons tegn forklarer homofobi til sin on-screen kone, er en bestemt kæbe-dropper.)
Men disse advarsler til side, Philadelphia var den film, der fik folk til at sidde op i deres stole, og det alene gør det værd at se.
11 -
11. Når vi stiger (2017)Skrevet af Academy Award-vindende skærm Dustin Lance Black ( Milk ), When We Rise var en fire-del ABC miniseries, som spores kampen om HBT-rettigheder bevægelsen fra begyndelsen af 1970'erne og 80'erne lige til højesteret kamp for samme køn ægteskab.
Selvom det er usædvanligt forhastet og episodisk, forsøger vi at sætte perspektiv på de skærende problemer, der blev udsat for homoseksuelle og lesbiske på et tidspunkt, hvor fremkomsten af hiv satte en stadig større impuls til deres behov for lige rettigheder og beskyttelse.
Meget af dette er fortalt gennem Cleve Jones perspektiv (spillet af Guy Pearce, billedcenter ), der forestillede det historiske NAMES Project AIDS Memorial Quilt .
Selv om det ikke er en film om hiv i sig selv, når vi rejser er kontekstualiseret af aidspolitikken i sin tid, der tjente til at brænde den vrede, der ændrede selve LGBT-politikens landskab.